宣传片拍摄技巧大全
发布日期:2018/4/19 15:08:06

第一期我们要从镜头、景别、故事架构、构图、相机高度、连贯性、视线这七个方面来探讨。

问大家一个问题:为什么不将相机设置在自动档?

很多人会问为什么不将相机设置在自动档?答案是,如果想要叙述一个完整的,有趣的故事,就必须能够知道和理解该如果运用相机的各种功能,因为每种功能使得故事更加独特。

镜头描述

在构建电影以及与他人沟通电影的想法时,需要使用标准的行业分镜头描述术语,它们有:全景,中景,近景。全景,顾名思义,所有的动作都在镜头之中,早期的电影就像看舞台表演一样,大多数都是固定机位拍摄出来的,但是导演意识到将相机拉近能产生更奇妙的效果;中景是指从腰部向上开始拍摄,近景是指人物肩膀以上的拍摄,或者是近距离对脸部的拍摄;近景也可指对动作细节的近距离拍摄。


景别的选择

能拍全景和近景,意味着你懂得如何选择具体的景别,仔细思考你在影片中想要表达的含义,如果演员要表达丰富的情感,那就需要多用近景,但如果演员有话语和动作表现,最好还是用全景,尽量使每个镜头展现更多的信息量,这样能使影片的故事性更强,也能抓住观影者的眼球。


故事架构

在电影开拍之前做个故事版是个不错的做法,故事版是整部电影中所有分镜头的简单阐述,这可以帮助你理清思路,对于帮你完成电影拍摄的人理解你的想法也是大有裨益,故事版的完成不要求你是个好画家,你甚至一点儿都不用画,用照片代替完成就好了,还可以召集一些朋友,不一定得是演员,大家一起架设在影片相似的场景中,或者放在影片中的原场景中,不要求是一模一样的场景,做一些和你打算画在故事版上相似的表演,拍摄下来,把拍下来的照片全部收集好后,可以用celtex这个软件,celtex是个免费的可以生成故事版并下载下来的软件。


构图

如果你对构图不太满意,试试将镜头中的主体和主线切合画面的纵向三等分线,地平线放在画面的正中央通常会不尽人意,如果升高地方线的位置,使其和上三等分线切合,或者降低位置切合下三等分线,甚至放在画面上,下三分之一的区域内,就能够拍摄到更有冲击力的画面。


重新回到演员的同一个场景中,我将他安排在画面的右三等分线上,这样看起来更和谐,他在从右往左看,这有个概念称之为视线空间,视线空间认为,需要给人物设定视线范围,将人物安排在画面中间是相反的做法,最开始很多人会使用相机放在中间的构图方式,这样做并不是很好,在画面中央的演员看上去并没有在观看什么,但是像我所说的,如果将相机稍向左转,画面就会更加和谐好看。


此时演员在画面的右三等分线处,加上一点视线空间,偏离中心是非传统的构图,传统构图中,不论演员往哪个方向看,都该规定视线范围,大家可以看在画面右侧的演员,他正看向左边,正因如此,我们才预留了更多的空间在左边,演员大概在画面的右三等分处,留下了足够的空间,非传统购物会将演员安排在画面的左三等分处,不留视线空间。


对观影者来说,传统构图观感更舒适,非传统构图会给人带来不安的感觉,但有些时候也不是一件坏事。


相机的高度

不同的相机的摆放位置可以从不同角度来讲述故事,高角度拍摄会减弱人物的力量,低角度拍摄会加强人物力量,和脸部相平的角度拍摄,表现正常。


连贯性

连贯性每部电影都有,但是重要的是:将每个动作,每个线索,每个情节都环环相扣紧密联系。在全景拍摄下,演员的右手里有一杯水 ,可是到了近景拍摄,却是用左手端着水杯,这样会容易使观众出离在故事之外,还有一个例子,如果演员在一个画面中离开和在另一个画面中出现穿了不同的衣服,那么就应该不是同一天,如果表达的是同一天,这样就会误导观众,因为电影是由无次序的镜头组成,这种错误很容易犯。


视线

正确的视线能帮助事物流畅地结合在一起,在这个近景中,如果我们这样拍摄演员,在我看来,这个近景中,我们并没有在互相对视,为了找出人物视线的正确方向,想象在全景中,两个人之间有一根线,可以将相机放在全景拍摄中时机位同一边的任一位置,但是如果将相机放在另一边拍摄,就会造成人物没有在看对方的结果,为了避免混淆,得到正确的视线方向,需要一直从相机的视角出发。


这有一个全景镜头,演员需要在近景中从右至左看,因为全景中也是从右至左看,而我在近景中从左往右看,因为全景中我也是从左往右看,这似乎是非常显而易见的,但是往往在拍摄时被忽视。


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